Si aterrizas en el aeropuerto de Ginebra (Suiza) te espera una agradable sorpresa en forma de beso romântico.
Siguiendo la línea del pasillo rodante que lleva a la salida, Clark Gable y Vivien Leigh muestran la desgarradora pasión que pudimos vivir al ver "Lo que el viento se llevó".
Ya de regreso, son Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, en una escena de "Casablanca", los que nos acompañan hasta la puerta de embarque.
Me encantó el detalle pero no podía dejar de recordar que en ambas ocasiones la pareja no acabó juntita y comiendo perdices para sempre...
No tengo claro que estos dos ejemplos fueran la mejor elección de las posibles dentro del mundo de los besos de película.
Mostrando entradas con la etiqueta película. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta película. Mostrar todas las entradas
viernes, 13 de septiembre de 2013
martes, 23 de julio de 2013
El hombre de acero (que no Superman)
Con ese título quieren llevarnos a pensar en Superman, pero a mi modesto entender, esta peli poco tiene de ello. Nos ha faltado Superman y nos ha sobrado un Hulk con mallas y proveniente de Kripton. Henry Cavill da el tipo físicamente, a priori es perfecto para el personaje, pero el Superman que todos amamos tiene que ser también un poco pardillo y tímido y en este caso nos ha faltado ese punto.
Amy Adams como Lois Lane... sólo tengo una pregunta: de quién es hija/sobrina/ahijada/amante esta mujer para que le toquen este tipo de papeles? Mi Lois favorita, sin duda, fue Teri Hatcher en Lois&Clark. Era hermosa, inteligente, curiosa y valiente; justo lo que esperamos en el personaje. En esta peli no entendí en ningún momento porqué la dejaban subirse a la nave espacial o al avión, no se explica que el ejército de los EEUU permita a una civil andar metiendo las narices por ahí, ni se explica que Clark se enamore de alguien que sólo se dedica a caerse y tener que ser salvada. Que me perdonen, pero este personaje está muy lejos de lo esperado para una auténtica Lois Lane.
Fuera de la tonta muerte del progenitor (que había de malo en que Clark fuera a buscar al perro?) lo que más me ha mosqueado de la cinta es que igualen a Kal-El/Clark Kent con Jesucristo. También tiene 33 años y en la iglesia él se presume con un ser superior que viene a salvar a la humanidad, mientras en la vidriera que está a su espalda vemos una imagen de Jesús. Para colmo de males, el cura viene a darle a entender que una vez que se ponga a hacer milagros vendrá la creencia. Estoy muy lejos de ser una ferviente católica, pero esta parte sobraba.
Resumiendo, he echado de menos a Christopher Reeve o incluso a Tom Welling. Miedito me da la segunda parte ya en marcha...
Foto
sábado, 2 de marzo de 2013
Fresh Guacamole
domingo, 9 de diciembre de 2012
Anna Karenina
Ayer fui a ver Anna Karenina; por lo que rumorea el próximo Oscar al mejor vestuario está entre esta peli y Los Miserables, así que me dispuse a verla prestando mucha atención a esos detalles.
En mi opinión lo más destacable no son los vestidos sino las joyas que se muestran. El personaje de Anna luce perlas y diamantes de una forma deslumbrante, toda la película parece un escaparate de alta joyería.
Vi la película de 1948, con Vivien Leigh de prota, siendo una adolescente y, pese al tiempo transcurrido, ayer pasé las más de dos horas de metraje comparándolas. Sin duda las comparaciones son odiosas.
A mi entender el gran fallo de esta versión es de casting y con los dos protagonistas. Él luce un bigote ridículo y un color rubio pollo en el pelo que hacen que no te puedas tomar en serio al personaje ni por un momento. En el caso de ella, Keira Knightley no posee ni la fuerza de carácter ni la belleza madura suficientes para encarnar al personaje de Anna. Recuerdo claramente como Vivien Leigh se comía la pantalla, desde un primer momento acreditabas en que todo hombre que pasara cerca de ella caería rendido a sus encantos. Cuando en el tren la condesa madre del "bigotes" le dice que es una criatura encantadora te queda la duda de si se lo está diciendo a Keira o a otra que pasaba por allí.
Y después está Kitty (Alicia Vikander), la joven sobrina a la que se le rompe el corazón. La actriz está tan sumamente encantadora y preciosa que Keira no consigue hacerle sombra cuando se supone que es su personaje quien tiene que eclipsar a la joven. La actriz es el descubrimiento de la película, es todo candicez y serena hermosura; seguro que la veremos mucho en próximos extrenos.
Me ha gustado mucho la escenografía teatral de la película, me parece una forma original de presentar una historia ya conocida y que cuenta con grandes adapciones. No tengo claro que nos hiciera falta una versión S. XXI del clásico pero ha servido para que me entren ganas de revisionar el del '48 y descubrir el del '35 (está Greta Garbo, una actriz enorme que seguro que ha recreado a una poderosa Anna). Lo dicho, las comparaciones son odiosas; lo siento Keira, pero creo que el personaje se te queda grande.
sábado, 24 de noviembre de 2012
Ejemplo de globalización
Acabo de ver una película* franco-canadiense, dirigida por un argentino, protagonizada por inglés y una estadounidense; en ruso y subtitulada en español desde mi sofá en Portugal.
El mundo se hace cada vez más pequeño...
*Upside Down
El mundo se hace cada vez más pequeño...
*Upside Down
domingo, 4 de diciembre de 2011
La piel que habito

Si tuviera que definir la película con una palabra ésta sería perturbadora.
Hacía mucho que no veía una peli de Almodóvar en el cine y ésta me apetecía especialmente. Ha tardado un pelín en llegar a las salas portuguesas, pero al final he podido disfrutarla en pantalla grande. Comentar que cuando acabó la película se dió una situación que experimento pocas veces en las salas, la gente no se levantó inmediatamente; nos quedamos sentados, digiriendo con pausa lo que acabábamos de ver. Esta película no es fácil, remueve las entrañas con su oscura y kafkiana historia.

Por suerte, todos los actores están soberbios; desde la joven y hermosa Blanca Suárez hasta las maduras y profundas Marisa Paredes (llenando la pantalla) y Susi Sánchez (en un papel pequeño pero intenso).

De los protagonistas ya todo se ha dicho: Antonio Banderas nos da un personaje que en su contención y correcta postura refleja la mirada de un loco inteligente y Elena Anaya se nos presenta precisa y frágil, un juguete encerrado en su jaula que no tiene claro como escapar o lo que hacer si lo consigue.

El punto más almodovariano de la película es, sin duda el personaje de Roberto Álamo, ese disfraz y el acento pseudobrasileño se hacen complicados de digerir dentro de la historia, pero él es el punto de inflexión en la historia, el que nos ayuda a descubrir los oscuros secretos que ya intuíamos en el resto de personajes.
Destacar el trabajo del músico Alberto Iglesias; la música de la película, sobre todo ese maravilloso violín que es un recurso que se repite, es sencillamente fantástica.
Por cierto, me ha gustado, como gallega, reconocer detalles de nuestra cerámica en la mesa y ver las calles de Santiago. Intuyo que esos maravillosos pazos que se ven serán también nuestros, si alguien sabe reconocerlos, porfa, que me lo haga saber.
Imágenes web oficial
lunes, 21 de noviembre de 2011
One Day (Siempre el mismo día)
Me ha dejado conmovida. La historia no es lo que nos quieren hacer creer con la sinopsis y mucho menos la poco afortunada traducción del título al español que han hecho. No se trata de una pareja que se vaya encontrando todos los años el mismo día para al final descubrir que están enamorados. La historia es la vida y visicitudes de dos personas durante veinte años. Dos personas que desde el principio conectan, se entienden, se necesitan y se quieren a su manera.
Seguimos sus idas y venidas, sus tropiezos y logros, mientras el tiempo corre y se ve reflejado en bocadillos en forma de fecha que nos van indicando en que año estamos, un recurso para que no acabemos perdiéndonos en el hilo temporal de la historia.
Sin querer desmerecer a Anne Hathaway (Emma), para mi el protagonista indiscutible es Jim Sturgess como Dexter. Es él el que nos cabrea, nos enamora y nos enternece.

Imágenes
lunes, 24 de octubre de 2011
Interrumpimos la emisión
Para anunciar que Joss Whedon está rodando de nuevo con Nathan Fillion!! (Claramente estoy utilizando como precedente a Firefly)

Parece ser una versión en blanco y negro de "Mucho ruído y pocas nueces" en la que Fillion es Dogberry y estará acompañado por Alexis Denisof y Amy Acker, entre otros.
Soy de las que disfrutaron mucho de la versión de Keneth Branagh... pero ésta seguro que no me la pierdo!
Leído aquí

Parece ser una versión en blanco y negro de "Mucho ruído y pocas nueces" en la que Fillion es Dogberry y estará acompañado por Alexis Denisof y Amy Acker, entre otros.
Soy de las que disfrutaron mucho de la versión de Keneth Branagh... pero ésta seguro que no me la pierdo!
Leído aquí
Criadas y señoras (The Help)

The Help es ya una de las películas del año. Me animé al verla al descubrirla en la lista de la taquilla USA como nº1, siendo una película aún no demasiado publicitada en Europa. Está basada en la primera novela de Kathryn Stockett.

Emma Stone está en su año, yo la conocí en Easy A (una comedia típica americana no tan chorra con su trailer indica) y hace poco disfruté de su presencia en Crazy, Stupid, Love; en un pequeño y simpático papel en el que estaba encantadora.
En The Help es una recién licenciada que quiere abrirse paso en el periodismo, en un Mississippi de los 60 en la que parece que las mujeres deben basar su existencia en estar hermosas para sus esposos. Decide dar voz a las mujeres del servicio; ver el otro lado y preguntarles, por primera vez, como se sienten trabajando y criando a los hijos de los blancos.

Bryce Dallas Howard está completamente espeluznante en su papel de Hilly; con sólo una mirada descubrimos que estamos frente a una persona manipuladora, cruel y dominante. Está fantástica.

La que sin duda está de Oscar es Viola Davis. Es su mirada la que nos refleja el dolor contenido de una raza que vive en una sociedad en la que no es respetada. Sus silencios valen tanto o más que sus palabras y es el coraje de su personaje el que lleva la acción hacia delante. Octavia Spencer la secunda dando vida a Minny, un personaje más abierto y directo que nos regala gran parte de los momentos cómicos de la cinta.
La película es dura, entrañable y emotiva. Uno de los descubrimientos del año.
martes, 20 de septiembre de 2011
J. Edgar
Aquí el trailer de una peli que me muero por ver, deseando estoy de saber como Clint Eastwood nos ha retratado la vida de un personaje como Hoover.
Ya estaba tardando la llegada de un biopic sobre un personaje que despierta tantas preguntas; aquí hay carne de Oscar.
Nota: sólo he visto el primer minuto del trailer, quiero poder disfrutarla sin demasiada información previa (aunque de aquí al estreno eso va a ser dificil de cumplir)
Ya estaba tardando la llegada de un biopic sobre un personaje que despierta tantas preguntas; aquí hay carne de Oscar.
Nota: sólo he visto el primer minuto del trailer, quiero poder disfrutarla sin demasiada información previa (aunque de aquí al estreno eso va a ser dificil de cumplir)
domingo, 18 de septiembre de 2011
Midnight in Paris

Recuerdo la primera película de Woody Allen que fui a ver al cine, fue Desmontando a Harry (1997), me partí de risa y me convertí en fan del Sr. Allen.
Mi madre siempre dice que le gustan las pelis de Woody Allen en las que él no aparece como intérprete. Estoy segura de que Midnight in Paris le va a encantar.
He tardado mucho en verla porque quería que fuera en el cine y, por algún motivo que no alcanzo a comprender, la peli se ha estrenado en Portugal sólo el día 15 de septiembre. Me ha tocado armarme de paciencia y resistir a la descarga directa, pero ha merecido la pena.

Los primeros minutos hacen que caigas enamorado de París; Woody Allen utiliza la misma técnica con la que ya expresó su amor por New York, estampas cotidianas de la ciudad (acompañadas de música de trompeta) que llevan del sol a la lluvia, porque cuando más bonita está París es cuando llueve. No hay que olvidar que Audrey Hepburn ya enseñó ese dogma a Humprey Bogart en la deliciosa Sabrina.

El genial director ha conseguido lo imposible,¡hacer que Rachel McAdams parezca odiosa!
No descubro nada al decir que la peli trata de un escritor americano que viaja a París con su prometida y los padres de ésta. Allí se encuentran con una pareja de amigos, de ella, a los que quieres asesinar desde el minuto uno.
Él decide escapar de la situación y se va a pasear por París, descubriendo a media noche la entrada al París de los años 20 en el que viven Picasso, Dalí, Hemingway, Gertrude Stein, los Fitzgerald... Todo un recorrido por aquella época que va contrastando con vueltas a la realidad de 2010.
Owen Wilson ejerce perfectamente el papel de alterego de Allen, consiguiendo crear un personaje ingenuo, modesto y adorable. Marion Cotillard está, como siempre, absolutamente encantadora; la elección de la actriz como la musa de pintores fue un gran acierto.
En resumen, una película deliciosa que nos trae al mejor Woody Allen.
lunes, 22 de agosto de 2011
Steve Reeves
Hace dos semanas estuve debatiendo sobre el culto al cuerpo y los concursos de culturismo tipo Mister Universo.
Mi posición era que ese tipo de cuerpos no son atractivos para el común de las mujeres y que, por norma general, los hombres que se presentan no son guapos (por no decir que son bastante feos).
Entonces me enseñaron esta foto y me tuve que retractar de parte de lo dicho:
Esta belleza de hombre era Steve Reeves. No fue sólo culturista sino también actor; su físico le llevó, como no, a ser elegido para el papel de Hércules. Hay que reconocer que su figura es digna de un dios griego (aunque sería llamado Heracles en ese caso) y la perfecta para utilizar como modelo para una bella estatua.
Tuvo en sus manos haber sido el primer James Bond para el cine en la peli de Dr. No (1962), pero decidió decir que no y con eso le dió uno de los papeles de su vida a Sean Connery. Después volvería a decir que no a un gran papel, el que finalmente interpretó Clint Eastwood en Por un puñado de dólares (1964). La verdad es que no se puede decir que el chaval tuviera un buen ojo crítico para escoger sus papeles...
Ahora que lo pienso, Daniel Craig podría ser considerado como el nuevo y mejorado Steve Reeves, no sólo tiene también un físico imponente sino que es el actual interprete que da vida a James Bond y ya ha demostrado que sabe hacer de cowboy como el que más!
Mi posición era que ese tipo de cuerpos no son atractivos para el común de las mujeres y que, por norma general, los hombres que se presentan no son guapos (por no decir que son bastante feos).
Entonces me enseñaron esta foto y me tuve que retractar de parte de lo dicho:
Esta belleza de hombre era Steve Reeves. No fue sólo culturista sino también actor; su físico le llevó, como no, a ser elegido para el papel de Hércules. Hay que reconocer que su figura es digna de un dios griego (aunque sería llamado Heracles en ese caso) y la perfecta para utilizar como modelo para una bella estatua.
Tuvo en sus manos haber sido el primer James Bond para el cine en la peli de Dr. No (1962), pero decidió decir que no y con eso le dió uno de los papeles de su vida a Sean Connery. Después volvería a decir que no a un gran papel, el que finalmente interpretó Clint Eastwood en Por un puñado de dólares (1964). La verdad es que no se puede decir que el chaval tuviera un buen ojo crítico para escoger sus papeles...
Ahora que lo pienso, Daniel Craig podría ser considerado como el nuevo y mejorado Steve Reeves, no sólo tiene también un físico imponente sino que es el actual interprete que da vida a James Bond y ya ha demostrado que sabe hacer de cowboy como el que más!
domingo, 21 de agosto de 2011
Cowboys & Aliens
La lista de estrenos de esta semana nos hizo decidirnos por la extraña mezcla de cowboys y aliens comandada por Daniel Craig con la compañía de Harrison Ford y Olivia Wilde.
La peli está ambientada, al puro estilo del western más clásico, a finales de siglo XIX en el territorio de New Mexico.
Tiene todos los elementos típicos del género: el gran patrón dueño del ganado, las tierras y por ende de la gente del lugar; el hijo imbécil del patrón; la fiebre del oro y sus miserias; el párroco a vuelta de todo; un niño valiente; la chica; el tabernero... y, por supuesto, el forastero que viene a interrumpir el ritmo del pueblecito.
La diferencia es que aquí los malos no son los indios ni otros propietarios de tierras, sino unos "demonios" que acaban por ser aliens llegados del más allá para destruirlo todo.
Es entretenida, original y clásica al mismo tiempo, la ambientación está muy bien y Daniel Craig aún mejor (no se cansan de hacerle continuos planos de espalda para demostrar lo bien dotado que está el chaval se mire por donde se mire).
Un detalle que me marcó es que se pasa toda la peli rescatando su sombrero, esto me hizo pensar en Indiana Jones ya que una de las características de las pelis de Indi es que nunca se aleja demasiado de su sombrero, da igual el lío en el que esté metido el sombrero siempre tiene que ser recuperado.
Hablando de Indiana... destacar que a Harrison Ford lo encontré muy mayor y con pinta de estar cansado de todo, pero eso encajaba bien con el personaje así que no se lo reprocho demasiado.
Imágenes
martes, 16 de agosto de 2011
El origen del planeta de los simios
No descubro nada nuevo a estas alturas si digo que el prota indiscutible de la peli es Andy Serkis (Aka Caesar).
El personaje del simio con ojos brillantes roba el corazón desde el primer momento como bebé y nos enamora toda la película con la inteligencia y la compasión que desprende su mirada.
La relación que establece con Charles, el siempre adorable John Lithgow, es pura ternura.
La labor de interpretación + efectos especiales que encontramos en el personaje de Caesar es espectacular, nunca un simio había sido tan real en la pantalla (no hay que olvidar que el intento más que fallido de Tim Burton fue sólo hace 10 años).
Tengo que reconocer que tenía todas las reservas del mundo antes de ver la peli, no tenía claro que hubieran hecho una película que encajara con el clásico de 1968; pero he salido muy convencida. El guión se sostiene a todos los niveles, incluso la rebelión de Caesar está muy bien orquestada, no son simplemente un grupo de monos saltando y atacando todo a su paso, se trata de una huída estratégica en la que la inteligencia del lider va a decidir el resultado.
Decir que, como ya es costumbre últimamente, el trailer lo explica todo; si aún no la habéis visto evitarlo con todas vuestras fuerzas.
El otro apunte que quiero hacer es que esperéis a los títulos de crédito ya que es allí donde se expone el verdadero final de peli (y no sólo en las imágenes en el aeropuerto, sino en los propios gráficos finales).
Fuente Imágenes
domingo, 7 de agosto de 2011
Capitán América

El viernes me llevaron a ver Capitán América: El primer vengador. Entré poco convencida con el panorama y salí encantada. Es una peli de aventuras en el sentido clásico, tiene acción y unos personajes bien definidos. El malo es malísimo y el bueno buenísimo.
No debemos olvidar que estamos ante una adaptación de un cómic que fue creado para exaltar el espíritu patriótico nortemaricano. Claro que hay banderas y exaltaciones patrióticas continuas (por otra parte algo muy habitual en multitud de pelis hechas en los estados juntitos, estamos ya vacunados contra ello), pero en esta peli están más que justificadas.

Sabemos a lo que vamos sólo con leer el título de la película, pero hay que reconocer que parecen reírse de sí mismos en esa cuestión, no está encubierta sino que salta demasiado a la vista. De hecho, tengo que reconocer que la cancioncilla que usan con las tropas es superpegadiza y alegre.
Lo poco que sabía de la peli era en referencia a la técnica de efectos especiales que habían usado para "reducir" a Chris Evans. Hay que reconocer que el resultado final es perfecto, todos los gestos (sobre todo la cara) del debilucho Steve Rogers son creibles. La publicidad dice que Chris Evans no quería que otro actor encarnase al personaje en los inicios de la película ya que esa parte es esencial para la creación del mismo, y tienen toda la razón en ello. Para alguien que sólo conoce al Capitán América de oídas, los primeros minutos de la peli son esenciales ya que es ahí donde demuestran el carácter y la determinación que formarán al superhéroe.

Hayley Atwell, claramente una actriz a tener en cuenta para el futuro, está maravillosa en su papel de Peggy Carter. Desarrolla un personaje fuerte y femenino a la vez, el contrapunto ideal para el gran héroe.

Hugo Weaving, como el villano, está fantástico en su doble papel de Johann Schmidt/Red Skull, jefe jefazo de Hydra. No se puede ser más malo, pero han conseguido que no resulte ridículo.

El título de la película, ya nos avisa, es el primer vengador pero vendrán más. Estoy deseando ver "The Avengers", no me voy a perder una peli en la que van a unir al Capitán América con Ironman (el siempre encantador- macarra Robert Downey Jr.), Hulk, Thor... El estreno está previsto para el 4 de mayo de 2012. Por cierto, un detalle Wikipedia, que entre los guionistas de ambas pelis tenemos a Joss Whedon (siempre tendrá un lugar en mi corazón por haber creado Firefly)
Imágenes tomadas de aquí y aquí.
sábado, 30 de julio de 2011
Super 8
Atención: Peligro Spoilers

Queridos J.J y Steven:
Esperaba mucho más de vosotros chicos. He de decir que estoy profundamente decepcionada.
Super 8 no es más que un remix de las pelis de extraterrestres más típicas combinadas con la habitual peli de aventuras en pandilla. Ya hemos visto esta trama millones de veces.
Cuando el grupito de chavales descubren el mapa del profe pensé inmediatamente en Willy El Tuerto (véase Los Goonies si no se entiende la referencia, el título es de visión obligada); pero el parecido acaba ahí, Super 8 está a años luz de la emoción que despertaba el título del '85.


Se hace inevitable también pensar en E.T, pero aunque el chaval (un Joel Courtney hasta ahora desconocido) está muy bien en su papel, el personaje no le llega ni a la suela de los zapatos a aquel tierno y resuelto Elliot que nos hizo soñar que era posible ser amigos y comprender a los extraterrestres, por muy feos que estos fueran.
El personaje de Elle Fanning es presentado como la chica rubia dura y malota, pero el engaño dura los dos minutos que tardan en subirse al coche. La relación entre ambos niños es muy forzada, sobre todo la escena en la que le dice al prota que "es como si te conociera de toda la vida", produce diabetes de lo pastelosa que es. Por cierto, el juego "Romeo y Julieta", con familias encontradas que no les permiten confraternizar, no convence en ningún momento.

Tenemos todos los tópicos del género: perros que con su sexto sentido se dan cuenta de que lo mejor es salir por patas, incendios y accidentes espectaculares, militares malutos, el científico en busca del bien, crisálidas que extraen la electricidad humana, el sheriff entrado en años, el escape de una cárcel militar con posterior camuflaje con la ropa del carcelero, el colgante con la foto de la mami fallecida, la difícil situación familia monoparental/hijo-a adolescente... y así hasta el infinito.
La sensación final es que habéis cogido todos los topicazos posibles, los habéis metido en una coctelera para después escribir un guión centrados en el pensamiento "sólo con que salgan nuestros nombres juntos en el cartel nos vamos a forrar". Lo triste es que seguramente sea así, yo he ido al cine pensando que una unión J.J Abrams- Steven Spielberg haría que pagar la entrada del cine mereciera la pena. Qué equivocada estaba!
Lo único destacable y simpático del metraje es el intento de los chavales de hacer una peli de zombies, creo notar claramente tú mano en ello Spielberg; parece que has querido retratar tus primeros años en la imagen del gordito con personalidad y futuro como director de cine. Esto hace que lo mejor de la peli sean precisamente los títulos de crédito, me ha gustado mucho el montaje final de "El Caso".
Tristemente decepcionada se despide una servidora.
Pdta: me debéis una buena peli de ciencia ficción o aventuras.
Imágenes aquí

Queridos J.J y Steven:
Esperaba mucho más de vosotros chicos. He de decir que estoy profundamente decepcionada.
Super 8 no es más que un remix de las pelis de extraterrestres más típicas combinadas con la habitual peli de aventuras en pandilla. Ya hemos visto esta trama millones de veces.
Cuando el grupito de chavales descubren el mapa del profe pensé inmediatamente en Willy El Tuerto (véase Los Goonies si no se entiende la referencia, el título es de visión obligada); pero el parecido acaba ahí, Super 8 está a años luz de la emoción que despertaba el título del '85.


Se hace inevitable también pensar en E.T, pero aunque el chaval (un Joel Courtney hasta ahora desconocido) está muy bien en su papel, el personaje no le llega ni a la suela de los zapatos a aquel tierno y resuelto Elliot que nos hizo soñar que era posible ser amigos y comprender a los extraterrestres, por muy feos que estos fueran.
El personaje de Elle Fanning es presentado como la chica rubia dura y malota, pero el engaño dura los dos minutos que tardan en subirse al coche. La relación entre ambos niños es muy forzada, sobre todo la escena en la que le dice al prota que "es como si te conociera de toda la vida", produce diabetes de lo pastelosa que es. Por cierto, el juego "Romeo y Julieta", con familias encontradas que no les permiten confraternizar, no convence en ningún momento.

Tenemos todos los tópicos del género: perros que con su sexto sentido se dan cuenta de que lo mejor es salir por patas, incendios y accidentes espectaculares, militares malutos, el científico en busca del bien, crisálidas que extraen la electricidad humana, el sheriff entrado en años, el escape de una cárcel militar con posterior camuflaje con la ropa del carcelero, el colgante con la foto de la mami fallecida, la difícil situación familia monoparental/hijo-a adolescente... y así hasta el infinito.
La sensación final es que habéis cogido todos los topicazos posibles, los habéis metido en una coctelera para después escribir un guión centrados en el pensamiento "sólo con que salgan nuestros nombres juntos en el cartel nos vamos a forrar". Lo triste es que seguramente sea así, yo he ido al cine pensando que una unión J.J Abrams- Steven Spielberg haría que pagar la entrada del cine mereciera la pena. Qué equivocada estaba!
Lo único destacable y simpático del metraje es el intento de los chavales de hacer una peli de zombies, creo notar claramente tú mano en ello Spielberg; parece que has querido retratar tus primeros años en la imagen del gordito con personalidad y futuro como director de cine. Esto hace que lo mejor de la peli sean precisamente los títulos de crédito, me ha gustado mucho el montaje final de "El Caso".
Tristemente decepcionada se despide una servidora.
Pdta: me debéis una buena peli de ciencia ficción o aventuras.
Imágenes aquí
sábado, 2 de julio de 2011
Para los fans de David Fincher
Casi tres minutos de apasionantes imágenes en homenaje a David Fincher que los fans (como es una servidora) sabrán apreciar.
Un excelente trabajo de Kees van Dijkhuizen
Visto en
Un excelente trabajo de Kees van Dijkhuizen
Visto en
domingo, 19 de junio de 2011
X-Men First class
Me gustan los X-Men desde que veía la serie de dibujos en la gallega, y me fascina James McAvoy desde la escena de la biblioteca en Expiación por lo que no soy público imparcial a la hora de hacer una crítica de X-Men First Class. Puedo decir que me ha gustado, y mucho. Es entretenida, tiene su dosis justa de acción y nos presenta a Magneto y al Profesor Xavier como unos jóvenes que vas descubriendo su verdadero potencial de poder. La parte más extraña para mi ha sido descubrir que Mística se crió con Xavier, ya que no son dos personajes que tengan una relación de excesivo cariño y confianza en el resto del metraje que ya habíamos visto.
Me apetece mucho ver como continúan la historia desde aquí, porque lo que está claro es que tenemos nueva saga X-Men para rato.


Imágenes
sábado, 18 de junio de 2011
FOOD INC. :Somos lo que comemos
Aviso a navegantes: este documental pueda dar miedo, incluso generar terror.
Sabemos que la industria alimentar es poderosa; que los transgénicos, fertilizantes, clones y demás químicos se han incorporado a nuestra dieta y que la mayor parte de las veces no tenemos ni idea de lo que comemos, pero verlo en imágenes puede llegar a ser muy duro.
Uno de los testimonios habla de una familia que dice no poder costearse el comer bien. La alimentación a base de "fast food" que han llevado durante años ha provocado que dos de los miembros tengan diabetes, los medicamentos para tratarla estrangulan el presupuesto familiar y les obligan a buscar soluciones económicas de alimentación, resultado: más "fast food". La pescadilla que se muerde la cola (dudo que nadie de esa familia haya comido alguna vez una buena pescadilla fresca a la plancha).
Lo cierto es que me ha hecho recordar la serie The Middle. En esa familia cenan cada día frente al televisor comida que sacan de bolsas de papel, mayormente hamburguesas y patatas fritas. Hasta el momento la única vez que he visto concinar en esa casa fue en el episodio de Acción de Gracias, siendo la salsa de arándanos de lata y el puré de patatas mezcla proveniente de una caja. Será cierto que es el reflejo de la familia media americana? Desearía pensar que no, pero...
Ni entro a valorar el tema de las grandes compañías y el como dominan el mercado, o la cuestión de la venta de productos subvencionados por precios inferiores al costo de producción; demasiado para abordar sin que pueda dar una solución.
Me queda el consuelo de que en Europa aún la cosa no es tan grave. En mi caso tengo acceso a un mercado semanal de pequeños productores, la comida "fast food" es la excepción en mi dieta (y no la regla) y aún puedo pagar fruta, verdura y pescado fresco.
Sabemos que la industria alimentar es poderosa; que los transgénicos, fertilizantes, clones y demás químicos se han incorporado a nuestra dieta y que la mayor parte de las veces no tenemos ni idea de lo que comemos, pero verlo en imágenes puede llegar a ser muy duro.
Uno de los testimonios habla de una familia que dice no poder costearse el comer bien. La alimentación a base de "fast food" que han llevado durante años ha provocado que dos de los miembros tengan diabetes, los medicamentos para tratarla estrangulan el presupuesto familiar y les obligan a buscar soluciones económicas de alimentación, resultado: más "fast food". La pescadilla que se muerde la cola (dudo que nadie de esa familia haya comido alguna vez una buena pescadilla fresca a la plancha).
Lo cierto es que me ha hecho recordar la serie The Middle. En esa familia cenan cada día frente al televisor comida que sacan de bolsas de papel, mayormente hamburguesas y patatas fritas. Hasta el momento la única vez que he visto concinar en esa casa fue en el episodio de Acción de Gracias, siendo la salsa de arándanos de lata y el puré de patatas mezcla proveniente de una caja. Será cierto que es el reflejo de la familia media americana? Desearía pensar que no, pero...
Ni entro a valorar el tema de las grandes compañías y el como dominan el mercado, o la cuestión de la venta de productos subvencionados por precios inferiores al costo de producción; demasiado para abordar sin que pueda dar una solución.
Me queda el consuelo de que en Europa aún la cosa no es tan grave. En mi caso tengo acceso a un mercado semanal de pequeños productores, la comida "fast food" es la excepción en mi dieta (y no la regla) y aún puedo pagar fruta, verdura y pescado fresco.
domingo, 12 de junio de 2011
Documental: Babies

Documental altamente recomendable si quieres pasar una hora y media con una sonrisa en la boca. Sigue la vida de 4 bebés desde el nacimiento hasta sus primeros pasos.
Los protagonistas son: Ponijao desde Namibia, Mari desde Japón, Hattie desde los Estados Juntitos y Bayarjargal desde Mongolia.
El documental no entra a valorar si el bebé está mejor en un país o en otro, de hecho los cuatro bebés están gorditos felices y parecen muy sanos.
Lo más lindo del documental, para mi gusto, es el reflejo de las relaciones con los hermanos, las peleas y el cariño que se profesan. Lo dicho, sencillamente adorable.



Suscribirse a:
Entradas (Atom)









